2011年6月30日星期四

movie OF this wEEk,今期放映!! ~ Crash !!







看膩了大場面 大特效的電影 選了部以種族歧視為議題的電影 剛開始看到片名
還以為是動作片 還挺不以為意的 後來看了簡介才明白 這部片在網路上也頗受好評
不得不承認 這兩小時多的是感到有點沉悶 不過卻對編劇大大的佩服 在同一時間
同一個地區 不同的人種 產生所謂的碰撞衝擊 最明顯的種族歧視 黑人與白人
在片中 一覽無疑 當你看到白人警察性侵黑人女士 而她的黑人老公卻束手無策時
心中的憤怒瞬間燃燒 還有許多令人悲憤的事 全都在衝擊的效應下展開 不過編劇
把每個人都刻畫的沒有對與錯 好人與壞人 誰說正義的警察不會誤殺人 誰說品德不
正的警察不可能救人一命 誰說偷車賊不能成為解放奴隸的英雄 這樣的呈現讓我們
不只看到單一方面 而是更多層的思考
看完整部片 仔細回想每一個片段 不熟識的每個人 都被環環相扣在一起 沒有直接
的關係 但卻有間接的關係 不難發現在現實生活上每個人和每個人 也都是有間接關
係的 我們不認識 但即使是差肩而過 也是有可能產生火花的
關於歧視 我本身沒有什麼種族歧視 但卻有一點點看不慣別人的感覺 這算是歧視的
一種吧 看到那些比自己不如的人 就會有些微的歧視感 但又有 憐憫的心情 到底
哪個是真哪個是假 我自己也無法分辨 

TEXT BY 小皮蛋@rooftop Garden


music OF this Week,今期播放!! ~ World End Grilfriend ~ Seven idiots !!






World's End Girlfriend主腦Katsuhiko Maeda於今年七月創立了新的音樂廠牌Virgin Babylon Records,而他們的新作《Seven Idiots》也初次在這新廠牌下發行。

不同於以往的創作方式,《Seven Idiots》整張專輯的編曲形式相當特別,Katsuhiko Maeda先以流行樂Verse-Chorus-Bridge的編曲模式完成每一首歌,再將人聲從中去除,摧毀、重建歌曲的結構,以樂器的聲響填補人聲的空缺;聽似有點混亂,令人摸不著頭緒,但以此方法重新把玩流行音樂的結構,確實富帶挑戰及實驗性,聽得出他們欲想跳脫出自己過往的窠臼。

開場曲〈The Divine Comedy Reverse〉磅礡的弦樂橋段,其實就是單曲〈Les Enfants du Paradis〉當中的一段樂句之一;初次聽到〈Les Enfants du Paradis〉時著實的有被裡頭的拼貼玩法給驚豔到,他們不再用後搖滾似的鋪陳方式來創作,轉而將歌曲整體的節奏編的緊湊;聽的過程中,你可能會直覺預測到下一段旋律會是什麼,但下一段旋律絕對不會是你所預期的那般,這種對歌曲旋律預測的直覺就像是聽了大量制式流行歌曲所訓練出來的反應,而World's End Girlfriend完全把每個人對流行樂的此種想像拆解掉,但並不是胡亂拼湊,聽起來還額外富有律動的生命力,如同MV中的女孩能跟著歌曲的各種節奏聲響下意識的跳出自己的舞步,這般毀滅與美麗。

〈TEEN AGE ZIGGY〉和〈DECALOGUE minus 8〉的聲音拼貼實在是怪奇有趣,電結他的刷奏搭上厚重的電子鼓,以及一些天外飛來的聲響,就好像在待在遊樂場內聽著每一台大型電玩發出各自的聲效,陷入一種繽紛世界的混亂,在上千種聲音所構築起來的迷宮中遊蕩嘻玩。

格外迷人的還有〈ULYSSES GAZER〉,這首歌讓人知道World's End Girlfriend也能出乎意料的搖滾,起先是電吉他與低傳真鼓擊的搭配再加入激昂的小提琴旋律,一小段失序、跳針後,又跳接到另一個部分,最後則是意外的畫上句點。

看到〈Helter Skelter Cha-Cha-Cha〉的歌名,很直覺的就會讓人聯想到是否與The Beatles的〈Helter Skelter〉有所關連,或許是由〈Helter Skelter〉擷取某些元素再重新編湊而成,在金屬tone調的吉他刷奏與Bass Line上可能會找到些線索。

〈Bohemian Purgatory〉分為三部曲,這三部曲中加入了不少鋼琴與薩克斯風的橋段,聽來時而靜謐、時而扭曲,弦樂與貝斯的韻律搭合起來異常的美妙,使得聆聽者在爵士、古典、電子三種樂風中不斷交替徘徊。

當中最焦慮的曲子莫過於是〈The Offering Inferno〉,它傳達了地獄般的情境,扭曲的電子聲效糾結成壯大的噪音,像是每天成千上萬的電子訊號在網路上奔竄;如果將人類每天所接受到的電子訊息,集結濃縮後再撥放出來,大概就聽起來像這樣吧。

最後的〈Unfinished Finale Shed〉又回歸到World's End Girlfriend過往所帶給我們的感覺,恬靜、舒適,如同躺在葉舟上順著河水流下,緩慢遠離焦躁紛雜的聲音破塊,歸向自然的無名之地。

流行音樂在被實驗性的拆解、重組過後是否仍留有流行音樂的本質,《Seven Idiots》將這個問題拋出來,本身也是這個問題的答案,正如他們所說:"It's an irregular pop album",在那種不規則中,我們聽到的是Katsuhiko Maeda對音樂空間幻夢似的想像力。而這次,World's End Girlfriend必然是創造出了另一種跳脫流行音樂的流行樂。

TEXT BY 小皮蛋@rooftop Garden

2011年6月29日星期三

MMM news !!


來自比利時的新銳設計師品牌 Masion Martin Margiela在此呈現本年度秋季項鍊預覽,看他拿手的另類設計在解構飾品的意識形態,用蓋子以及瓶口羅紋栓處製造強烈的創意,有多種造型可選擇,另外還有皮製小包,可裝零錢使用,一系列商品即將上市,敬請期待 !!












2011年6月27日星期一

Thom Browne S/S 2012 !!


美國品牌Thom Browne 2012年春/夏系列新作。這次在法國巴黎時尚節所展出的作品充滿著強烈的戲劇性並跳脫出以往的思想範圍之內。將許多不同的設計手法結合一體,搭配上鮮豔的配色,繽紛綻放的美感奪目而出。新系列作的涵蓋種類之廣,現在救讓我們一欣賞以下Thom Browne 2012年的新作。
































2011年6月20日星期一

熊的物質慾望 !!


英國UNKLE樂團,與日本玩具大廠Medicom進行合作,打造雙方聯名包款,本系列作品更推出隨身腰包以及後背包的商品,均以Futura 替UNKLE本次打造之迷彩塗鴉紋路布料為設計,營造街頭感極強的設計,先行預購可以前往zozo.jp




Chrome Hearts ~ Black Rhodium !!


取自搖滾文化之元素,美國知名銀器品牌Chrome Hearts在此推出了Black Rhodium系列商品。以黑色鍍銠處理,來強化配件金屬的結構並同時間可以達到極佳的防鏽效果。此外,精湛的手公工藝,讓商品格外突顯價值感以及精緻感。此系列率先推出了一款戒指以及手環,喜歡的朋友們現在可以在Chrome Hearts東京專賣店中購得。

2011年6月18日星期六

HEDI SLIMANE DIARY ~ NY ~ PUNK !!


Diro Homme設計師HEDI SLIMANE DIARY,黑白影像日記HEDI SLIMANE DIARY近期已經更新,這次他取材於美國紐約,以龐克做為本次攝影主題,有著誇張髮型、穿洞、皮衣滿身窩釘的主角,穿梭在城市之中,在影像記錄之下格外具有特色。






















2011年6月8日星期三

MINI Countryman PRAY FOR JAPAN ~ "KISS"



擁有50多年歷史的英國MINI 車款,持續打造特別車款,這回則是與搖滾經典Kiss進行合作,以品牌車款MINI Countryman為設計,分別取材自團員們誇張的裝扮做為塗裝之設計,並將會在網路平台eBay 拍賣,販售所得將捐助日本地震的受災小朋友們。















Parra ~ "Take A Rest"


荷蘭鳥人化身公仔成為潮流吉祥物,荷蘭及藝術家 Parra線條豐腴,飽滿的曲現像熟到流湯的櫻桃,他也力求極簡,看見與 Toykyo合作的 “Take A Rest”坐姿優雅,共推出紅、藍、黑三色大款,體積15 x 20公分,喜歡可信至 info@toykyo.be詢問。

2011年6月7日星期二

movie OF this wEEk,今期放映!! ~ Old Joy !!


類型:公路電影

片長:76mins




Old Joy的劇情看似平淡如水,卻讓人回味無窮。

改編自Jonathan Raymond的短篇小說,由名導演Todd Haynes(Velvet Goldmine)擔當製作,兩名主角Kurt與Mark是曾經要好的死黨,如今已邁入三十來歲的人生。就在Mark即將迎接第一個小孩的當口,接到Kurt的來電,相邀出遊遠行。兩人雖久未連絡,情誼仍在。Mark決定暫時離開妻子,開車接Kurt上路。兩人在波特蘭郊區的Cascade Mountains迷了路,決定就地野營,並於隔天尋找森林裡的溫泉。結束泡湯之旅,各自返家,電影也告結束。
極簡的劇本,可能只夠一般電影拍上一場戲,Old Joy卻用了一整部電影描述這個平凡的故事。約有四分之一的時間都是攝影機從車內拍向窗外的畫面,不論自然景致、曠野公路或湛藍天空,使它成了不折不扣的公路電影。兩名主角惜字如金,卻句句餘韻無窮,兼顧了象徵與隱喻。我們依稀辨認出他們個性上的不同。仍是單身漢的Kurt大麻煙不離手,車還沒開離市區已呼上了天。他是話多的一方、主動的一方、嚮往自由的一方,也是懷念過去的一方。Mark則是沈默的一方、被動的一方、選擇家庭的一方,與試圖遺忘過去的一方。
舊日的美好時光逐漸遠去,再堅定的友誼都會變質。當兩人越往森林深處行去,才發現彼此的共通點竟是如此單薄。Old Joy捕捉了人類微妙的心裡狀態。從緊張生疏,逐步放鬆到各自釋懷,透過眼神與動作的變化,將久別重逢的友人其聚首過程昇華成一場只可觀看、不可言喻的心靈儀式。使用大量特寫抓住豐富的細節,長鏡頭提供了更宏觀的位置。這趟旅行可能什麼事也沒發生,也可能該發生的事都發生了,端看觀影者心思細膩的程度。當然,解讀這類電影,需要一些耐心。
Old Joy最動人的一場戲發生在營火前。當Kurt說出:【I miss you, Mark. I want us to be friends again.】我驚呼這一幕與My Own Private Idaho有多麼相似。我們都記得River Phoenix飾演的Mike對Keanu Reeves飾演的Scott說出:【I don’t feel like I can be close to you. What do I mean to you?】時,真情流露的低迴是多麼教人心碎。這兩場戲皆發生在營火之前,故事發生的地點都在波特蘭,Old Joy完美呼應了My Own Private Idaho。
請來獨立名團Yo La Tengo撰寫配樂,並由唱作人Will Oldham飾演主角,有人戲稱Old Joy是Indie-Rock版的Brokeback Mountain,即便Old Joy不是同志電影。我倒覺得Village Voice下的比喻更為貼切,它形容Old Joy是Grunge版的Easy Rider。不但兩名主角都曾過著嬉皮生活,Kurt的名字更影射了Kurt Cobain。無論Kurt Cobain的聯想是否太過牽強,Old Joy依舊是另類樂迷不容錯過的電影。
Yo La Tengo欣賞過初剪的毛片後便著手錄製配樂。他們不是電影音樂的新手,2002年曾錄製The Sounds of the Sounds of Science這張原聲帶,收錄的全是演奏曲。Old Joy的配樂維持了樂隊一貫的風格,帶有豐富的視覺空間。換言之,即使配器簡潔(想像Summer Sun的Yo La Tengo而不是I Can Hear the Heart Beating as One的Yo La Tengo),依舊能譜寫出畫面感十足的旋律,與電影中的優美景色成為一體,無法分割。

Will Oldham與導演Kelly Reichardt相遇於紐約知名的搖滾場館
Tonic,隨後替Reichardt的短片撰寫配樂,並受邀演出Old Joy。Oldham雖以Bonnie “Prince” Billy的名義闖蕩樂壇,演戲生涯卻甚早開始。早在十歲那年Oldham已有了正式表演的經驗,並於高中受過完整的劇場訓練。難怪他能將Kurt的角色詮釋地絲絲入扣。或許,真實世界的Oldham就過著那樣的生活。
電影既無明顯劇情,開放式的結局也不讓人意外。Old Joy並不試圖傳達一則精彩故事,而是某種平靜的狀態。一種情誼已淡、青春不再的滄桑感。我們與主角一般,雖然離開了森林,擺盪的心仍隨著待解的課題懸在那邊。營火逐漸熄滅,終年溫暖的泉水也有凍結的一日。旅程結束,下車前的最後一次道別,或許也成了訣別的手勢。

小皮蛋@rooftop Garden

music OF this Week,今期播放!! ~ walls & Ariel Pink's Haunted Graffiti !!




流派:pop

風格:world Goth





貼切形容倫敦二人組Walls首張同名專輯的方式是 -- 前景是夢幻迷濛的Shoegazing吉他,後景是Krautrock風格的脈搏律動式鼓點。

聽來是不是頗吸引人?確實如此,可惜只有八首歌,總長不到三十分鐘,不過第一曲〈Burnt Sienna〉便堪稱值回票價。喜歡早期帶有白色噪音雜訊的Eluvium,或Walls的Kompakt廠牌同袍The Field的人值得留意。




洛杉磯樂手Ariel Pink自稱是聽80年代「不太紅」流行音樂長大的孩子,無怪乎做出來的音樂生成這副模樣。2004年已在Animal Collective的廠牌Paw Tracks出版專輯《The Doldrums》,對他來說《Before Today》才是真正首張大碟,因為終於能在廠牌挹注下好好錄一張作品。他的創作力驚人,青春期已在自家錄完數百首歌。
這不代表Ariel Pink為人熟知的低傳真感打了折扣,而是他更能完整表達自己的音樂理念。開場曲〈Hot Body Rub〉彆扭的薩克斯風,〈Beverly Kills〉十足惡趣味的靈魂樂,〈Round and Round〉的復古迪斯可與可當有氧舞蹈背景音樂的演奏曲〈Reminiscences〉,雖然專輯內不少歌已出現在過去的Demo裡,對新樂迷仍是很好的起點。

小皮蛋@rooftop Garden